Carlos Gardel: há 100 anos ele decidiu ser argentino. Saiba a história

Maior cantor de tango de todos os tempos,  Gardel nasceu em 11 de dezembro de 1890, em Toulouse, França. Faleceu em uma colisão aérea ocorrida em 24 de junho de 1935 envolvendo duas aeronaves Ford Trimotor, nas proximidades do Aeroporto Olaya Herrera, em Medellín. O acidente deixou um saldo de 17 mortos e 3 feridos. Entre os mortos, também estava seu parceiro, o compositor brasileiro Alfredo Le Pera. Vamos à história relatada por por Wanter Santoro*.

O conjunto de traços próprios que caracteriza um indivíduo ou uma comunidade em relação aos outros é a consciência que possui de ser ele mesmo e com características próprias. A identidade de uma comunidade se manifesta através de sua história, suas tradições, suas expressões artísticas, sua arquitetura e seu povo, por isso podemos afirmar que Carlos Gardel foi o catalisador daquele movimento cultural que hoje o mundo reconhece como “identidade portenha ou Identidade argentina ”.

Para compreender o desenvolvimento do fenômeno Gardel temos que nos referir a Buenos Aires no início do século XX e as mudanças causadas pela imigração, multiplicadas com tal força e maciçamente, que inauguraram uma dinâmica social e uma miscigenação com uma fuga que só o tango foi capaz de mostrar e expressar.

O tango foi o veículo de todas as experiências e mudanças culturais que constituiriam um emparelhamento perfeito quando Gardel incorporasse sua voz e seu estilo ao criar o tango-canção que descrevia as histórias e experiências da nova sociedade que estava se desenvolvendo. Reconhecido inequivocamente como símbolo do ser argentino em geral e do portenhismo em particular … Por isso, todos os portenhos têm algo de Gardel.

Assim, em 1931, Osvaldo Sosa Cordero comentava a canção: “A identidade de Gardel e Buenos Aires clamam suas milongas pela boca de centenas de cantores. Quase ousaria afirmar que cada portenho carrega consigo um Gardel ” .

O contexto de Buenos Aires e a chegada de Carlos Gardel

Em 1895, a população da Capital Federal era composta por 7% de estrangeiros e em 1914 aumentou para 50%. Se somarmos a eles os que vieram de outras províncias, apenas um terço de sua população era de Buenos Aires. A mudança que a nação teve foi de uma magnitude incomum: a nova situação gerou mudanças nos eixos culturais em que girava nossa sociedade e os arquétipos sociais derivados da cultura mudaram radicalmente.

O gaúcho foi tomado como exemplo de obra nacional da classe média baixa (daí a ascensão dos payadores, da música crioula e de outras artes que o refletem) e até mesmo como reflexo das mais nobres virtudes do ser humano: daí A palavra “gauchada” vem, sempre como algo positivo.

Boa parte da elite local promoveu a arte nacional, as tradições argentinas, inclusive a dança e o tango . Durante essa época de governos conservadores liberais, a Argentina não apenas experimentou a maior prosperidade, mas também teve mais mobilidade social do que qualquer outro país em seu ambiente. Exemplo disso são os próprios Gardel e Razzano, que, sendo estrangeiros e dos mais humildes nascimentos, alcançaram os mais altos níveis de popularidade e prestígio em pouco tempo, por seus próprios méritos.

Mudando a geografia humana de forma tão drástica, a construção apressada de novas estruturas físicas e simbólicas foi forçada. Novos paradigmas de vida, comportamentos e ideais surgiram. Há registros sobre a xenofobia expressa por alguns setores das classes abastadas, mas a pequena crônica, enfim, não teve a força necessária para se opor aos inelutáveis ​​processos integrativos que se instauraram.

Argentina: a nova terra para mãe e filho

Desde aquela manhã em que Dona Bertha e Carlitos, com pouquíssimos anos, pisaram em solo argentino (como milhões de outros imigrantes), começaram uma nova vida. Não sabemos os motivos e a decisão de escolher este país, mas presumo que tenha sido porque a Argentina pressagiou grandes oportunidades .

Desde muito jovem Carlitos teve que ser entregue aos cuidados das amigas de sua mãe para que ela pudesse se dedicar ao seu árduo trabalho. Os filhos de Rosa Corrado de Franchini, que partilharam a infância com o pequeno, contam que “ desde muito jovem sonhava em ser cantor. Ele mesmo disse. Muitas vezes, à noite, quando ele ia para a cama, nós o víamos na cama com um pauzinho, parecido com um violão, e ele cantava as canções da época. Aos sete anos se sentava na porta da rua para cantar , e imediatamente um mundo de meninos o cercou e, por meio deles, muitas famílias o levaram para suas casas por dias inteiros ”.

Segundo o próprio relato de Bertha, aos doze anos ela pediu as chaves da porta da frente porque “naquela noite ela tinha um programa”. Vale a pena dizer que desde muito jovem já dava recitais amadores em casas de família e outros locais.

A sua infância foi como a da maioria dos adolescentes pobres da época: passava grande parte do tempo nas ruas à procura de oportunidades de ganhar algum dinheiro, jogos de azar, jogos de azar e outras vezes através de atitudes não muito santas que lhe causavam dificuldades. com a polícia. Esse tipo de vida era uma obsessão para aquele garoto moreno, dividido ao meio, bem gordinho e descontraído.

Dona Berthe já tinha perdido a esperança de mantê-lo ao seu lado e a rua passou a ser sua casa. Em diferentes ocasiões, por dias e até meses, ele esteve ausente de casa. É conhecida sua prisão em Florencio Varela por vadiagem ou fuga de casa, em 1904, pela Polícia da província de Buenos Aires.

Pelo que sabemos, esses encontros com a polícia teriam sido frequentes. Isso descreve a complexa situação socioeconômica em que viveu; situação que soube superar pela sua inteligência e tenacidade, qualidades que foram um eixo fundamental para enfrentar os desafios do futuro.

É 1907 , época dos bailarinos da estatura de Cachafaz, Tarila, El Escoberito, El “Flaco” Alippi e “Negro” Pavura, criadores da coreografia do tango, ainda sem letra. Mais tarde, Carlitos Gardel chegou para lhe dar voz.

No Abasto do Payador José Betinotti , genial autor de “Pobre mi madre querida”, que ouvia o jovem com verdadeiro carinho, estava talhando . Outras grandes influências para Gardel foram Arturo De Navas , sua grande referência, e o “Negro” Gabino Ezeiza , que sempre considerou o melhor cantor da Argentina.

Naqueles anos, Carlitos fazia amizade com todos os tipos de gaúchos, malevos, compadritos e personagens diversos que mais tarde povoariam as letras de seus tangos, como por exemplo “El pardo Augusto”, “El Cordobés”, “El Morocho Aldao” e “El Noy “, entre outros.

Eduardo Morera em entrevista à televisão disse: “Os críticos e os tangueros falam muito sobre suas condições artísticas (as de Gardel), mas pouco é o que dizem sobre sua qualidade humana . Como tive a sorte de ter um contato pessoal com ele por muito tempo, pude entender e captar parte de sua psicologia: Carlitos não tolerava as características típicas do ambiente do cantor como a inveja, o ciúme e a competição do ambiente em que trabalhava. . Esses defeitos não existiam nele. Sua amplitude era tão grande que ele gravou algumas canções de péssima qualidade só para fazer um favor a um amigo letrista que ‘estava errado’. Nunca foi um ‘esnobe’ ”.

Foi em 1911 que Gardel adotou novos idiomas, costumes e paradigmas de vida e incorporou uma gíria recém-nascida que mais tarde conheceríamos como lunfardo . Aos poucos, essa nova cultura foi determinando uma nova identidade, diferente daquela dos países de origem.

O encontro, em busca de uma identidade

Seu encontro com José Razzano foi numa noite de 1911 na casa da pianista Gigena, na rua Guardia Vieja, atrás do Mercado de Abasto. Esse foi o fato fundamental para o seu triunfo definitivo porque depois desse encontro, anos depois, nasceu a dupla Gardel-Razzano, cujo boom começou em dezembro de 1913 no Armenonville, um dos cabarés mais luxuosos de Buenos Aires. De lá para o teatro e do teatro para passeios pelo país.

Em 1917 , antes de apresentá-lo publicamente, Carlitos cantou entre amigos e familiares os versos de tango que diziam: “Percanta que me amuraste” – posteriormente denominada definitivamente “Mi noche triste” e anteriormente “Lita” (instrumental) -. É que ele tinha fé nos versos de Pascual Contursi que Samuel Castriota musicou. Uma nova tecnologia estava se desenvolvendo: o álbum permitiria que as pessoas tivessem Gardel em casa.

Em 9 de abril daquele ano, iniciou sua série discográfica no Odeón e gravou nos antigos estúdios da Rua Cangallo, quase Callao, junto com seu inseparável companheiro José Razzano. Já eram conhecidos como Duo Gardel-Razzano e foram impostos nas viagens pelo interior do país. A Argentina era uma terra de oportunidades, Gardel sentiu e sabia que estava fazendo parte de uma mudança.

Em nota feita em Madri em 1º de janeiro de 1929, Gardel dizia: “O tango-canção é quase recente. É claramente de Buenos Aires – isto é, de Buenos Aires – e quem, senão eu, seria o primeiro a cantá-lo? “

“Você é o primeiro?” Quantos anos você tem então?

“Eu, meu amigo, não sou tão jovem … Bah!” Tampouco tão velho … Tenho mais de dez anos e não cheguei aos oitenta … Que esperança! … Sou, sim, o criador do tango, dessa canção que tanto apaixona a minha terra e que aqui tanto gosta. Meu sucesso e minha popularidade trouxeram milhares de novos cantores. Mas “compadre”, eu sou um ponto alto de matar e não me rendo, assim mesmo. O que diria minha velha, minha mãe, se matassem “o ponto” aos “Carlitos dela”! Não, não! É uma questão de amor-próprio, sabe? Primeiro eu, enquanto posso, e mesmo que não possa mais, sempre sobraria o que cantar para aquela velhinha que está aí, em Buenos Aires …

Foram anos de boom para esta especialidade. As primeiras gravações que começaram a ser vendidas no ano seguinte, marcando o nascimento do tango, contribuíram para a difusão da dupla.

Em 1920 , a Dupla Gardel-Razzano estava a todo vapor: a Argentina validou essa nova cultura, o trabalho incansável valeu a pena, as viagens ao interior do país impuseram os “Recordes Nacionais Odeon”. A fama da dupla foi aumentando e o tango dominou a garganta de Gardel junto com as canções crioulas. A dupla contribuiu assim para a consolidação de uma identidade nascente na nova Argentina. Mas o Duo também precisava de novos horizontes . Eles sabiam que alcançariam fama internacional conquistando a Europa e o plano era tentar a sorte na Espanha, primeiro, e depois na França, a vitrine artística do mundo.

Até aquele momento, Gardel não precisava de um documento que lhe permitisse sair do país. Sua documentação irregular permitia que ele viajasse para nações vizinhas, mas complicava suas possibilidades de viajar para o exterior.

Como hoje, antes de solicitar um passaporte, é necessário um certificado de boa conduta legal, emitido pela polícia e Gardel não o obteria … Diferentes circunstâncias de sua vida mancharam sua ficha com crimes menores. Aproveitando as recentes regulamentações para regularizar a situação de indocumentação para uruguaios no exterior, Carlos Gardel compareceu ao Consulado Uruguaio de Buenos Aires para solicitar seu Registro de Nacionalidade , mas o documento, assim obtido, atesta certa identidade jurídica com o aval do depoimento do requerente e de duas testemunhas, sem outros documentos oficiais que o comprovem.

Um mês depois, em 4 de novembro de 1920, Gardel obteria seu primeiro documento argentino, a Carteira de Identidade, dando início ao processo de nacionalização e que lhe conferia, em 1923, a tão esperada nacionalidade argentina e o tão desejado passaporte, que isso permitiria acesso ao mundo.

A fama conquistada no resto do mundo ocidental alimentou as emoções reprimidas dos imigrantes e despertou nos crioulos o orgulho de pertencer a esta comunidade insipiente. Sem ter procurado por isso, Gardel foi o catalisador que uniu todos sob uma cultura comum. Este processo não foi isento de sofrimento, porque nenhuma empresa humana o carece. Refiro-me aos ressentimentos e hostilidades de uns contra outros, expressos sobretudo por alguns setores da classe abastada, questões que foram resolvidas após o triunfo e sucesso de Gardel na Europa, uma vez que essas classes privilegiaram a cultura que vinha dessas latitudes. desprezando os locais.

E Gardel já é um homem do mundo, atraente e popular. Seu nome está nos outdoors mais importantes de Paris e “seu” tango conquista os franceses da “Flórida”, na Rue Clichy , em Montmartre ; do Casino de Cannes ou do famoso Music-Hall “Empire”, no coração da luminosa Paris.

De volta à Argentina, em setembro de 1929 , Luis Alberto de Souza Reilly o entrevistou na casa da rua Jean Jaurés 735, em seu querido bairro do Abasto . Falando de seus triunfos em Paris, Gardel comentou sobre sua audiência: “Muitos argentinos comparecem, quase todos os que moram ou caminham na cidade de Luz. E quem não entende espanhol sabe o que digo no tango porque interpreto com o meu sentimento. Eles sentem porque sabem adivinhar pela minha voz. Comunico a vocês a emoção que um tango de Buenos Aires tem, porque eu também sou um pouco dessa emoção do tango. Nasceu dentro de mim e lancei-o fora ao primeiro milongón de batidas das guitarras. E o público de Paris me chamou de rei, como a galera do bar me fala aqui ”.

A Argentina estava na janela do mundo. O tango, que já estava na moda na Europa, tinha chegado à classe alta e Gardel era seu executor … Agora todo um país compartilhava orgulhosamente seu sucesso, sentindo que a nova Argentina era internacional, uma potência com identidade própria e Carlitos continuava triunfando .

A chegada de Gardel na tela grande

A tecnologia estava em plena evolução. Era 1928 quando o cinema, que até poucos anos atrás era silencioso, passou a ter voz própria, e nasceram os talkies em Nova York. Esta nova tecnologia chegou a Buenos Aires. Gardel, com muito mais experiência, principalmente internacional, viu uma nova oportunidade no avanço da indústria cinematográfica, após a má experiência de sua participação no filme mudo “Flor de durazno”, em 1917.

Em 1 ° de outubro de 1930, Carlos Gardel, junto com José Razzano e Francisco Canaro, assinou um convênio, formando uma empresa denominada “Unión Argentina, Sociedad Diffuser de Obras Musicales y Cinematográfica” . Dias depois, Gardel estava filmando o que eles chamaram de “filmes de esboço” ou “quadros musicais”, alguns deles com um pequeno esboço, que em todos os casos mostrava orgulho em trabalhar nossa identidade.

No curta musical “Rosas de Autumn” (1931), o encontro é com Francisco Canaro:

– Oi Carlos! – Canaro cumprimenta.

—Como sempre, irmão, defendendo nossa língua, nossos costumes e nossas canções com a ajuda do filme sonoro argentino.

—Eu, de minha parte, os acompanharei com minha orquestra e farei o impossível para que nossas canções continuem triunfando no mundo inteiro.

Essas molduras musicais serviriam de promoção para suas canções. Ele, que queria entrar em cena pela porta da frente, sabia que o cinema poderia projetar sua imagem e sua voz para todos os cantos do planeta, colocou aquelas fitas nas malas e voltou para a Europa. Lá ele puxaria todos os cordões necessários para fazer um lugar no pódio da cinematografia universal. Seus frames musicais só seriam lançados no ano seguinte em complemento ao filme “Luces de la ciudad”, de Charles Chaplin. A experiência foi um grande sucesso e aqueles dez curtas ainda são quase tão divertidos quanto da primeira vez.

O cinema europeu o incorpora em suas fileiras. Seus filmes são um sucesso de bilheteria sem precedentes. As pessoas exigem que as seções em que ele apareceu cantando sejam repetidas até duas ou três vezes. Ele foi adorado! Consideraram-no como o sucessor de Rodolfo Valentino, na imagem, e como o cantor que pertence a todos igualmente. A glória está chegando!

Em 1934, ele decidiu tentar a sorte nos Estados Unidos e se juntou a Alfredo Le Pera para escrever os roteiros e letras das músicas. Criam a empresa “Éxito producciones” ligada à Paramount , que, embora ainda não lhes dê liberdade criativa suficiente, lhes dá um orçamento maior e melhores atores do que em Paris. Junto com a atriz Mona Maris , protagoniza “Cuesta Down” , filme em que estreia tangos e canções memoráveis, já despojadas de qualquer vestígio do lunfardo ou da cor local.

O próximo empreendimento foi uma comédia intitulada “El tango en Broadway” (1934). Em seguida, participou com dois números musicais no filme “Star Hunters” e em 1935 fez “Tango bar” e seu melhor filme: “O dia que você me ama” , que foi lançado postumamente.

As aparições de Gardel no cinema dão forma definitiva ao protótipo do argentino de sucesso. Afirmando seu argentino, ele cria o modelo no qual as novas gerações de argentinos se inspirarão.

Em 17 de março de 1933, o poeta e letrista Luis Rubistein se antecipou a Gardel: “Ele fez mais pátria com a garganta do que muitos embaixadores sábios” e esse foi o sentimento de um povo inteiro, orgulhoso de quem lhe deu a identidade de uma nação.

O acidente, o nascimento do mito

Quando Gardel morreu na queda do avião, em 24 de junho de 1935 , durante sua viagem ao Caribe , o encobrimento, pelo governo colombiano, das verdadeiras causas do acontecimento, fortaleceu sua fama e a durabilidade de sua memória, dando origem ao nascimento do mito e da imortalidade que o cinema se preocupou em instalar em todos os cantos do planeta.

Também pranteado pelos que o aplaudiram com entusiasmo, Carlos Gardel continua como era no dia em que morreu naquele inferno. Além das vítimas diretas do acidente, milhões de pessoas sentiram na morte cruel de Gardel, sua própria morte, vendo seu futuro promissor cerceado, tendo ferozmente no ídolo, seu próprio sucesso e sua própria morte.

Carlos Gardel estabeleceu as bases da identidade nacional. Foi o catalisador que uniu o imigrante a esta nova terra, foi o símbolo do sucesso, sendo parte ativa da nossa vida de forma consciente e inconsciente. Como consequência de sua morte trágica, o mito nasce.

Sua curta trajetória tornou-se lenda pela construção de sua imagem de outro mundo, somada ao sentimento de identidade e orgulho das classes populares das quais emergiu para posteriormente ser também reconhecido pelas classes altas.

Nasceu o novo paradigma de que qualquer pessoa poderia ser considerada Gardel se fosse o melhor em suas coisas . Com a frase “¡Sos Gardel!”, A expressão “Eu sou Gardel!”, A cantora passou a ocupar o espaço do herói que todos idolatramos e que nos permite encontrar o fulcro para nos sentirmos parte de uma sociedade, para a maioria dos habitantes da nova Buenos Aires, como um ícone da Argentina.

Transcender é uma parte inerente da existência do ser humano. Em primeiro lugar, para explicar ou dar sentido ao inexplicável, preenchendo o vazio da ignorância, a partir da necessidade fisiológica que todo ser humano tem de encerrar um fato ou explicar um acontecimento para dar sentido à sua existência. E, em segundo lugar, é a busca de cada pessoa por sua identidade , sendo esta uma das premissas mais importantes da vida para a continuidade de sua espécie ou descendência. Parte dessa segunda instância contém o sentimento de pertencer a uma espécie ou sociedade que pode e sabe transmitir seus traços inerentes à próxima geração.

Gardel não apenas o encontrou, mas também o compartilhou. Hoje, 100 anos depois daquele primeiro documento de identidade argentino , que deu lugar a Carlitos, como portenho e argentino, podemos constatar que todos temos algo de Gardel: a essência que nos define perante o mundo como membros de uma mesma sociedade. e que o mundo se conhece como argentinos

* Walter Santoro é presidente da Fundação Internacional Carlos Gardel.

Fonte: infobae.com