Junte-se a nós com o Fool on the Hill enquanto passeamos por Strawberry Fields ( para sempre ), olhando através de um Glass Onion, em busca da melhor música de todos os tempos dos Fabs
Os Beatles se divertiram em 1964. Crédito: Getty
Se você já duvidou que os Beatles foram a melhor banda que já existiu, tente classificar suas músicas. Das 185 músicas escritas por eles mesmos, eles lançaram comercialmente durante seus sete anos iniciais – sem incluir covers, lançamentos de fã-clube, versões alternativas ou suas músicas de reunião de 1995 – você listará bem mais de cem faixas antes de chegar a qualquer coisa. não chamaria de sublime, e atingir 150 ou mais antes que qualquer coisa beirando a média apareça. De todo o catálogo, apenas seis ou sete canções poderiam ser classificadas como ‘shonky’, e a maioria delas ainda tem algo histórico a seu favor.
Entre eles você encontrará canções que causaram mudanças sísmicas no pop, psicodelia e rock e as raízes formativas do punk, metal e eletrônica, entre uma panóplia de outros estilos que eles pioneiros e popularizaram em tão pouco tempo. É um feito inigualável por qualquer ato anterior ou posterior , e com Get Back de Peter Jackson revivendo o interesse em suas realizações, vamos voltar à turnê de música pop de mistério mais mágica que já conheceu, classificada em ordem de grandeza.
Confira o ranking das vinte “melhores”:
‘All You Need Is Love’ (single, 1967)
De concepção simplista, para falar mais diretamente ao público global da primeira transmissão internacional de TV via satélite Our World , o hino definitivo do flower power de John provou ser uma declaração política impressionante na era do Vietnã e da hostilidade da Guerra Fria.
‘Got To Get You Into My Life’ (‘Revolver’, 1966)
Uma “ode à maconha”, como disse uma vez Macca, o roqueiro da Motown ‘Get To Get You Into My Life’ foi outra declaração tardia de ‘Revolver’ de que, como uma banda de estúdio, os Beatles de 1966 haviam descartado qualquer conceito de limite ou limitação em sua música. Ainda dois minutos e meio de seus minutos mais emocionantes.
‘Across The Universe’ (‘Let It Be’, 1970)
John em uma viagem cósmica transcendental ao coração dos anos 60. Em 2008, ela se tornou a primeira música transmitida ao espaço profundo quando a NASA a tocou no Polaris. Imagine a decepção dos alienígenas aparecendo na fonte apenas para descobrir que LadBaby é o número um.
‘Martha My Dear’ (‘The Beatles’, 1968)
O melhor dos tributos de McCartney aos anos 20 no ‘The White Album’, graças a uma seção de cordas, banda marcial e um pouco onde se esquece de si mesmo e quase vira uma sequência de ‘Taxman’. A Martha em questão, fãs de curiosidades, era o cão pastor de Paul.
‘In My Life’ (‘Rubber Soul’, 1965)
John chamaria ‘In My Life’ de sua primeira grande obra (embora Paul alegasse ter escrito a música) graças ao seu tom reflexivo e filosófico. Inspirou uma série de álbuns com cravos, apesar do solo realmente ser tocado no piano, então acelerou.
‘Golden Slumbers’ (‘Abbey Road’, 1969)
O poema elisabetano de Thomas Dekker, ‘Cradle Song’, foi musicado por quatro compositores anteriores antes que McCartney o localizasse em algumas partituras de seu pai e fizesse sua própria canção de ninar épica. Não que seja muito fácil cair para uma orquestra de 30 músicos indo a todo vapor, veja.
‘Ontem’ (‘Socorro!’, 1965)
O famoso título de trabalho ‘Scrambled Eggs’, a canção dos Beatles de maior sucesso de Paul ($ 60 milhões em royalties e contando) veio a ele em um sonho; ele passou duas semanas tocando para pessoas da indústria musical para tentar descobrir de quem ele havia roubado.
‘And Your Bird Can Sing’ (‘Revolver’, 1966)
Lennon considerou a música “descartável”, mas são os riffs de mercúrio derretido de George que elevam ‘And Your Bird Can Sing’ ao escalão superior do cânone dos Beatles. Marianne Faithfull afirmou que a música foi dirigida a Mick Jagger, com quem ela namorou em 1966; infelizmente, as datas não coincidem.
‘Eleanor Rigby’ (‘Revólver’, 1966)
Levando a solidão, a solenidade e a morte para o topo das paradas, a terna e íntima balada de câmara de ‘Eleanor Rigby’ mudou as traves do gol em termos do que uma banda pop poderia fazer em 1966.
‘Here Comes The Sun’ (‘Abbey Road’, 1969)
A canção dos Beatles mais transmitida do Spotify, escrita por George no jardim de Eric Clapton durante o que foi, na época, o abril mais ensolarado já registrado.
‘We Can Work It Out’ (single, 1966)
Paul está otimista em meio a seu relacionamento cada vez mais turbulento com Asher, jogando contra a valsa do meio-oito mais pessimista de John de “a vida é muito curta “. Quase a perfeição pop.
‘All My Loving’ (‘With The Beatles’, 1964)
Perfeição pop, hein? As harmonias que aparecem na terceira estrofe de “All My Loving” fizeram pelo pop dos anos 60 o que The Wizard Of Oz fez pelo cinema colorido.
‘Paperback Writer’ (solteiro, 1966)
Sentindo a dor da aspirante a mundialmente Barbara Cartlands, McCartney escreveu esta carta aberta fictícia a um editor, transformada em ouro harmônico pela cambaleante – e surpreendente – introdução vocal.
‘Blackbird’ (‘The Beatles’, 1968)
O apelo dos direitos civis de Paul é um ponto alto do ‘Álbum Branco’ que continua sendo o momento folk mais comovente e realizado dos Beatles.
‘While My Guitar Gently Weeps’ (‘The Beatles’, 1968)
‘Something’ (‘Abbey Road’, 1969)
A maior canção de amor dos Beatles e a segunda faixa mais coberta (depois de ‘Yesterday’), escrita para Pattie Boyd e quase dada a Joe Cocker. Elton John a chamaria de “a música que venho perseguindo há 35 anos”.
‘Strawberry Fields Forever’ (solteiro, 1967)
Mesmo em uma época em que os Beatles destruíam as barreiras musicais a cada sessão. ‘Strawberry Fields Forever’ foi um dos seus momentos mais inovadores. Juntando duas versões diferentes da música, sufocadas em Mellotron, loops de fita, swarmandal indiano e tolice invertida, eles forjaram uma obra-prima psicodélica que deu o tom e elevou a fasquia para a época.
‘Hey Jude’ (solteiro, 1968)
Ninguém vai pensar nas crianças? Bem, Paul o fez, compondo o canto mais empolgante dos Beatles para confortar Julian Lennon sobre a separação de seus pais. Rumores dizem que se você colocar seu ouvido no chão no círculo de pedra de Glastonbury , você pode ouvir o bit “na-na-na” do set de Macca em 2004 ainda reverberando através da linha ley.
‘A Day In The Life’ (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
O universo interno explodiu; o cotidiano tornou-se épico. Sgt. De Lennon Pepper… ‘viu mais de perto uma série de artigos de jornal – sobre a morte da herdeira do Guinness, Tara Browne e reparos em estradas em Lancashire – por meio de especificações de LSD e saiu com uma visão mundial. Inclui sem dúvida o crescendo mais famoso do rock.
‘Tomorrow Never Knows’ (‘Revolver’, 1966)
É possível rastrear as origens da maioria da música moderna, bar rap, de volta ao catálogo dos Beatles. Mas ‘Tomorrow Never Knows’ foi talvez a faixa mais influente de todas. Na tentativa de recriar o som na cabeça de monges de Lennon cantando em algum retiro cósmico na montanha, para acompanhar versos copiados do Livro Tibetano dos Mortos com a intenção de emular uma alta de ácido transcendental, a banda experimentou loops, amostragem, drone e manipulação de fita, criando não apenas a epítome da psicodelia e expondo o público pop às ideias orientais anti-materialistas, mas efetivamente inventando a dance music.
Obs.: o ranking foi feito pelo site NME
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